唢呐，作为一种传统民间艺术形式，在宛西一带尤为盛行。一支小小的唢呐，历经沧桑，见证了民俗、历史、文化、社会的变迁。
    唢呐，俗称“嗽叭”、“响器”，具有音色圆润、实而不飘、回味悠长等特点，约于元代传入，当时，仅仅是官宦人家才拥有“唢呐班”，多用于自家庆典或祭祀，每逢庆典、生子、娶亲、过寿等重大日子，都要组织吹奏。那个时代，对于寻常百姓。就包括欣赏欣赏唢呐都是奢望。随着时间的推移，唢呐技艺在民间广为流传，一般群众，也都在娶亲、生子、丧葬等场合用唢呐烘托气氛，直至清朝后期，唢呐终于成为普及的民俗文化。
    演奏唢呐，一般都配有笙、锣、鼓、镲、木梆等民间传统打击乐器。这些乐器固然是伴奏唢呐的最佳组合，然而，随着人们欣赏水平的提高，近些年，“唢呐班”纷纷添置了爵士鼓、电子琴等现代乐器。这样一来，迎合了现代观众的需求。
    唢呐的调门曲牌有双叠次，哭洋调、诗片、汉江、满州、哭书韵等40多个。在婚事中，常选用《抬花轿》、《满江红》、《洞房赞》等曲牌，而在丧事中，则吹奏《刘备过江》、《将军令》、《哭五更》、《霸王台》等以寄托哀思。这么多曲目，要么热烈火暴，要么质朴粗犷，要么温柔细腻，艺术风格各不相同。在宛西，吹奏的主要是梆子、豫剧、曲剧、京剧等曲调，还可以模仿青衣、勋声、花脸等各种角色的唱腔，惟妙惟妙肖地表现其喜怒哀乐。有的用吹奏模仿动物的叫声，可以说是学狗像狗、学鸡像鸡、学鸟像鸟，真假难辨。据说，吹奏名家只要一表演动物叫声，就会招来鸡鸣狗吠、鸟鸣牛叫。现在，调门曲牌节目异常繁多，只要适合邀请者的场合氛围，社会上流行什么，群众们需要什么，他们则吹奏什么，从而从影剧院、荧屏旁又拉回了一批观众。
    建国前，唢呐吹奏人员被视为“下九流”，俗有“王八吹手不入老坟”之说，建国后，这些人员受到尊重，地位得到提高，相关部门定期不定期还要举行“唢呐大赛”，获奖者挂红戴花，媒体播发。
    以往，唢呐手为了维护生活利益，达到长保生活门路、混碗饭吃之目的，制定了“三不传”的行规，即：不传第三者，传媳不传女（以防技艺传入外家），不传尽（防备徒弟超越自己，使其徒弟保尊敬师傅之情）。如今，唢呐，作为一种传统民间艺术，为使其发扬光大、振兴繁荣，地方党委、政府及相关部门适时扶持鼓励引导开发挖掘，这种“三不传”的行规已经打破：只要爱好，就不吝赐教。从而，促使这支队伍不断发展壮大：有的一家几代，有一村多班，几乎村村都有吹奏能手。相当一部分“唢呐班”走出家门，以绝妙的技艺、灵活独到的演出形式，在郑州、广州等大中城市安家。